CERTAMEN PINTURA NOCTURA Villafranca de los Caballeros 2013





"Tarde de café y risas"
Sepia y café sobre papel
81x65cm
Veronica Jimeno Valdepeñas
2013










PROYECTO "AVE FENIX



"El resurgir de tus cenizas"
Ramas, cenizas y alambre
2013
Verónica Jimeno Valdepeñas



El Ave Fenix: ser mitológico símbolo del renacimiento físico y espiritual. Animal que posee la fuerza del águila y la belleza del pavo real. 

Quien vive apasionadamente y se haya en el camino en busca de su plenitud, habrá experimentado en varias ocasiones la sensación de que una parte de sí muere, con el objetivo de volver a resurgir, si cabe,  con más ímpetu y fortaleza. Este es un homenaje a todo aquel o aquella que a pesar de sus dificultades, aprende de la experiencia y sale de sus atolladeros, convirtiendo lo negativo en positivo y la ira en amor.








MATERIALES: 

- Restos de hoguera (madera de vid): cenizas y ascuas
- Sarmientos de vid
- Ramas de olivo
- Lata de cerveza
- Pintura en spray dorado
- Silicona caliente
- Alambre de atar recocido
- Alambre de aluminio color rojo y dorado
- Acetato de polivinilo
- Papel de cocina y papel de periódico
- Soporte de madera
- Taco de madera


ESTUDIOS DE FORMA


"Ser una  misma: Break with the rule"
50x70
Ilustración collage de técnica mixta: pastel, textil y policromos.
Verónica Jimeno Valdepeñas
2012

"Yo quisiera... encender la noche"
50x35
Ilustración collage
Verónica Jimeno Valdepeñas
2012

"El caminar sutil del esfuerzo"
50x35
Tinta y lápiz conté 
Verónica Jimeno Valdepeñas
2012

"Tensión"
50 x40
Policromo y pastel
Verónica Jimeno Valdepeñas
2012

"Metamorfosis animada"
50x35
Lápiz Conté, Acrílico y Policromos.
Verónica Jimeno Valdepeñas
2012

"Te miro, te busco, te deseo"
50x70
Gouche
Verónica Jimeno Valdepeñas
2012

CERTAMEN PINTURA RÁPIDA HERENCIA 2012


"Café en el campo"
61x73
Café, acuarela y tinta
2012
Verónica Jimeno Valdepeñas
 (Finalista)


Materiales:
Café de máquina concentrado
Acuarelas
Pinceles varios para acuarela
Pilot negro
Fluido enmascarador de látex
Cinta de arroz adhesiva
Papel para acuarela Arches grano fino
Bastidor de madera (sobre el que tenso el papel como si fuera un lienzo)







Por fin he conseguido las fotos del momento. Momentazo!  Agarré lo que había por el coche para protegerme del Sol, y este fue el resultado. 

CERTAMEN DE PINTURA AL AIRE LIBRE Villanueva de Gumiel (Burgos)


"Años de miel, días de sol"
60x80
Técnica Mixta: Collage y Acuarela sobre madera
2012 
Verónica Jimeno Valdepeñas


Una gran experiencia. La gente del pueblo es muy acogedora y muy pero que muy agradecida. Estoy encantada de haberles conocido, y sin duda, volveré el año que viene, solamente por disfrutar de una jornada tan divertida y enriquecedora, y de la compañía de los vecinos de este pequeño gran pueblo. Mil gracias a los organizadores y patrocinadores por vuestros esfuerzos. 







Materiales:
Papel de seda azul cian, azul ultramar, naranja, negro, amarillo, blanco, verde, rosa y rojo.
Papel de acuarela de grano fino y de grano grueso.
Posters con ilustraciones infantiles (editorial kalandraka)
Hoja de sierra de arco (para el corte del papel de acuarela)
Tijeras (para el recorte del papel ilustrado)
Acetato de Polivinilo.
Pincel de cerda.
Diferentes elementos para teñir con acuarela el papel: esponjas de diversos tipos, hojas de árbol, pinceles diversos tamaños, etc.
Acuarelas en godets y lápices acuarelables.
Agua.
Pincel redondo mediano y pincel plano ancho de pelo de marta.
Acrílico blanco y amarillo (para algunos toques de luz)
Lápiz Conté Negro HB  (para algunos detalles de contraste).


CERTAMEN PINTURA RÁPIDA NOCTURNA Villafranca de los Caballeros 2012



"La Humanitaria"
50x70
Técnica Mixta: Acuarela, tinta y collage
2012
Verónica Jimeno Valdepeñas
Ganadora del 3º Premio

Por segundo año consecutivo participo en el Certamen de Pintura rápida de mi pueblo. Esta vez consigo acceder a tercer premio. En esta ocasión, aposté por una acuarela, tal vez la única técnica que manejo con peor destreza. Pero, bueno, mi intención era ponerme en un aprieto; porque solo poniéndote al límite consigues sacarle el mejor partido a tu aprendizaje. Y por otro lado, al menos por mi parte, la variedad es lo que me motiva. Por eso tengo claro, que aunque a veces no alcances los mínimos en esta vida estamos en una constante experimentación, investigación y aprendizaje. Por encima del éxito.
Mi enorme agradecimiento a los organizadores y patrocinadores de este divertido evento (Ayuntamiento de Villafranca de los Caballeros, Alfarería Gregorio Peño, Ana Tejado Utrilla, y Piedra Artificial y Granito),  por seguir promoviendo la cultura a pesar de la decadencia económica del momento.
Por segundo año consecutivo participo en el Certamen de Pintura rápida de mi pueblo. Esta vez consigo acceder a tercer premio. En esta ocasión, aposté por una acuarela, tal vez la única técnica que manejo con peor destreza. Pero, bueno, mi intención era ponerme en un aprieto; porque solo poniéndote al límite consigues sacarle el mejor partido a tu aprendizaje. Y por otro lado, al menos por mi parte, la variedad es lo que me motiva. Por eso tengo claro, que aunque a veces no alcances los mínimos en esta vida estamos en una constante experimentación, investigación y aprendizaje. Por encima del éxito.
Mi enorme agradecimiento a los organizadores y patrocinadores de este divertido evento (Ayuntamiento de Villafranca de los Caballeros, Alfarería Gregorio Peño, Ana Tejado Utrilla, y Piedra Artificial y Granito),  por seguir promoviendo la cultura a pesar de la decadencia económica del momento.














Concurso cartel Semana Santa 2012



"Jesús de Nazaret"
30x40 
Acrílico sobre papel y bastidor armillado
2012
Verónica Jimeno



Con ésta imagen, me presento al concurso de carteles de Semana Santa en mi pueblo, Villafranca de los Caballeros. Una opción artística diferente a  la tradicional imagen que todos y todas estamos acostumbrados-as a ver. Con esta iniciativa de las cofradías villafranqueras, se pretende ofrecer una alternativa a la tradicional fotografía que presidía hasta el momento la cartelería del evento. Por ello, he optado por esta técnica y éste diseño; actual, fresco, pero a la vez solemne y armonioso. 
Ahora, a la espera del fallo del jurado.



El proceso

La elaboración de la obra me ha llevado un total de 23 horas aproximadamente, entre las que se incluye el proceso de búsqueda y edición de la fotografía con la que he trabajado, hasta los últimos retoques dados en la obra antes de la entrega.

Imagen Original

El tamaño del formato que se pedía en las bases del concurso era de un DIN A3. Por éste motivo, ya que se trata de una dimensión bastante reducida, desde mi punto de vista, sería más adecuada buscar una imagen muy concreta, con pocos elementos y a la vez muy significativa. Por lo tanto, descartaba por completo realizar cualquier tipo de fotomontaje con varias imágenes. Pensé y busqué imágenes relacionadas con la oración, la penitencia, procesiones, etc., pero me resultaban muy impersonales para el contexto de un pueblo  como éste (de pequeñas dimensiones), donde se respira un ambiente más familiar, más personal,... Y por ello pensé que sería más atractivo para el pueblo, que apareciese una imagen fácilmente identificable como autóctono. Entonces, qué mejor que elegir a una de las imágenes principales del evento, además de una de las cofradías que organizan y financian el concurso. 



Encaje


Codificación según valor de luminosidad y valor tonal

Una vez seleccionada la imagen, hago un tratamiento de ésta a través de Photoshop convirtiéndola a escala de grises y aplicándole un filtro artístico de cuarteado con aproximadamente unos 7 niveles tonales y con una fidelidad de borde máxima. A continuación saco una copia a tamaño DINA3 a partir de la cual transfiero al soporte sobre el que trabajaré la obra usando papel de calco color azul.
A continuación, sobre la fotocopia en blanco y negro, voy numerando del 1 al 8 en función de la luminosidad de cada sector. Y además, dentro de un mismo valor luminoso, nombro diferentes sectores como 1a, 1b o 1c si voy a aplicar diferentes colores aunque compartirán la misma luminosidad. De esta manera, utilizaré una gama tonal más amplia y otorgo mayor interés perceptivo al conjunto. 


Muestreo de gama de colores

Dentro del triángulo cromático deseaba crear una composición de complementarios, puesto que en las obras de vinílico por capas que hice anteriormente no había utilizado éste tipo de gama. Pero a la vez, es importante que haya transiciones muy armoniosas para que se mantenga el carácter solemne que debe tener el resultado. Por ello, elegí el recorrido que se indica en la imagen anterior. Es una manera de disponer de una amplia gama de tonos continuados y por tanto se hace menos brusco el salto entre los complementarios. Seleccioné éstos complementarios puesto que deseaba que marcara presencia el morado prototípico de la túnica del nazareno. Elemento fundamental de distinción del santo y color asociado al culto. Por otro lado, el otro extremo, decidí sustituirlo por un ocre, puesto que el amarillo limón resultaba demasiado disonante para la sensación final que quería conseguir. Por otro lado, utilizo un verde, fuera del recorrido para crear un contrapunto y destacar la corona de espinas; un elemento distintivo e importante dentro de la imagen. Para los tonos intermedios seleccioné los rosados y la gama de ocres y sienas porque eran los más cercanos a la carnación real de la imagen. De este modo, no me alejo en demasía del realismo, que era condición expresa de las bases del concurso.



A partir de la selección del recorrido tonal realizo las mezclas oportunas para obtener un muestreo de éste a partir de los tres colores primarios además del blanco.
En la imagen que se muestra arriba, me resultó una gama cromática que no era la esperable según el triángulo del que partía, y descubrí que fue a consecuencia de utilizar 2 marcas diferentes de acrílico: magenta Amsterdam y azul y amarillo de marca Garvi. La presencia del magenta apenas se notaba; por lo que toda la gama se movía entre los azules y los verdes. Por lo tanto, adquirí todos de la marca Garvi, que considero de mejor calidad, y el resultante fue completamente diferente y en cambio sí que ahora se ajustaba al triángulo de partida (se muestra en la imagen inferior). Además, en este segundo muestreo, usé jeringuillas más pequeñas (tamaño insulina), y de este forma desperdicié menor cantidad de pintura.


Segundo muestreo y definitivo. 

Resumen de materiales:

- Papel Basik DINA3 de alto gramaje
- Fotocopia de la imagen en blanco y negro tratada con Photoshop
- 2 papeles de calco azul tamaño DINA4
- Lápiz
- Colores primarios acrílicos marca Garvi, además del ocre y el blanco
- 3 pinceles sintéticos, de los cuales uno de lengua de gato, pincel plano del nº 3 y uno redondo del nº2
- Agua
- Trapos
- jeringuillas tamaño pequeño
- papel Basik y compás para el muestreo
- paleta de plástico blanco
- triángulo cromático con sus correspondientes proporciones marcadas
-3 vasos de plástico
- 1 cubitera para hacer las mezclas.

Importante:
* Para un acabado de calidad, es muy importante amasar muy bien las mezclas y ser riguroso anotando las medidas para poder repetir los colores sin dificultad.
* Es imprescindible siempre que se pueda, utilizar los pinceles más anchos y extender con precisión la pintura  para un acabado liso, sin relieves innecesarios.


Mi incansable ayudante revisando que todo está en orden.

En definitiva, he obtenido un trabajo muy satisfactorio. El acabado estaba muy bien pulido y la gama cromática muy interesante. Es evidente, que cuando una repite una técnica, cada vez el resultado es muchísimo mejor. Este tipo de trabajo requiere de esfuerzo, precisión y ante todo mucha paciencia.


Por último, para exponer la obra, decidí elaborar un bastidor en el que pegar la imagen. De este modo el trabajo consigue mayor cuerpo y mejor presentación.

Para ello, hice un bastidor con contrachapado y listones gruesos de madera de samba con un perfil de 3 cm de profundidad.
Preparé un gesso en el cual sustituí el volumen de pigmento blanco por medio volumen de pigmento ocre.
Una vez seco, pegué la imagen utilizando un pegamento en spray y reforcé los bordes con acetato; porque el pegamento en spray no me daba un buen resultado.







Mi obra más personal

   "La esperanza de ser una misma"
70x50
   Pastel y Policromos sobre papel
2011
Verónica Jimeno Valdepeñas


                                                                                                   

Certamen de Pintura Rápida Nocturna Villafranca de los Caballeros (Toledo) 2011



"En un lugar de Villafranca"
50x70
Pastel sobre papel
 2011
Verónica Jimeno Valdepeñas
(Ganadora del 1º Premio)







Estas son las imágenes de un día muy feliz en mi vida. 
Este es mi primer concurso de pintura, mi primera pintura a pastel, y mi primer premio. Todo un regalo para comenzar con buen pie mi camino como artista.